김서울
Seoul Kim
25 Aug-22 Nov 2026
Moran Museum of Art, Namyangju, KR
Credit
주최｜모란미술관
Host｜Moran Museum of Art
Introduction
모란미술관은 2026년 8월 25일부터 11월 22일까지 ⟪대항해 시대, 미확정 지도(The Age of Exploration : Uncharted Maps)⟫를 개최한다. 이번 전시는 급변하는 시대 안에서 새로운 지도를 만들어가는 우리 시대의 여정에서 22명 작가의 작품으로 좌표를 제시하며 인간다움은 무엇인지 묻는다. 전시는 별관 모란스페이스에서 시작하여 본관 전시실 1층과 2층, 한옥전시장 영역 3채에서 열린다. 자동차 오가는 길가에 위치한 모란미술관 별관 스페이스에서부터 현대식 건물의 본관을 돌아보고 오솔길을 지나 연못을 낀 조용한 숲속으로 이끄는 공간에서 작품을 만나게 된다. 작품이 전시된 공간을 둘러보는 행위만으로도 초현대사회에서도 여전히 앞과 위로만 향하는 인간의 욕망과 잠시 거리를 두고 삶을 반추함으로써 우리 모두 삶의 항해가 보람차길 희구하게 된다.
이번 전시는 「2026 전속작가 공·사립미술관 전시개최지원」 사업의 일환이다. 2019년부터 2025년까지 예술경영지원센터와 문화체육관광부가 「전속작가제 지원」 사업에서 발굴한 화랑의 전속작가 중 22명을 미술관으로 초청하여 회화, 조각, 설치, 공예, 영상 등 다양한 장르의 작품을 전시한다. 강강훈, 김서울, 김아라, 김지민, 김철환, 김형주, 노해율, 류은미, 민성홍, 민정See, 박경묵, 박성훈, 박소현, 박예림, 박종묵, 박혜원, 서예지, 신승민, 정직성, 지심세연, 최혜숙, 허현숙이 참여하였다. 모란미술관의 이연수 관장은 “이번 전속작가를 위한 전시는 한국미술계 생태계의 발전을 위하여 모란미술관이 일조한다는 점에서 또 다른 기쁨을 느끼며, 이번 전시가 작가들에게는 더 넓은 세상으로 도약하는 발판이 되고, 관람객의 일상에는 예술적 상상력이 숨 쉬는 소중한 시간이 되기를 바란다.”고 하였다.
전시는 공간의 특성과 작품의 개념을 조합하여 3개의 장으로 구분하였다. 새로운 지도를 만들어가는 우리 시대의 여정을 의미하는 《대항해 시대, 미확정 지도》라는 전시명 아래 1부 경계, 2부 접속, 3부 조우로 구성되었다. 대항해 시대의 좌표를 향한 항해를 떠나는, 경계를 넘는 작품을 배치한 <경계>에서 시작하여 외부와 내부, 시간과 공간, 개념과 현상이 공존하는 작품들이 전시된 <접속>, 전통과 현대성의 공존, 생명의 질서와 구조를 드러내는 데 주력하는 작품들을 배치한 <조우>가 전시 내용이다. 바깥에서 안으로, 인공에서 자연으로, 일상에서 휴식으로, 관념에서 자유로 향하는 관람의 항해 공간이다.
“회화란 무엇으로 구성될까? 김서울의 작품은 그러한 질문을 가져온다. 캔버스 이외에 물질로서 캔버스, 위에 발리는 물감과 붓, 여러 가지 오브제의 가능성 등을 ‘열어두고’ 작품을 들여다보게 하기 때문이다. 거기에는 그림이 되어가는 과정과 시간 그리고 물질이 관여하는데 이것들의 사용이 오래된 관습에 의존한 것이라는 점을 상기시킨다. 미술사 안에서 작가의 창안이라는 그림이 실은 관습에 의해 색을 사용하고 기법 또한 그러한 법칙으로 구성된다는 것이다. 그의 생경한 색채는 그 틀을 비집고 만들어낸 또 다른 붓질과 작가의 움직임의 결과이다. 평평하게 올려진 물감 앞에서 모니터를 통한 보는 방식의 변화를 알게 된다.”
-전시 서문 중
“What constitutes the fundamental architecture of a painting? The oeuvre of Seoul Kim demands such an inquiry. His canvases invite the spectator to scrutinize the work while deliberately keeping ‘open’ the infinite possibilities of the stretcher bar as a material entity, the paint and brushes applied to the surface, and various found objects. The process, the duration of painterly execution, and the raw materiality all coalesce here, reminding us that the utilization of these elements is deeply dependent upon historical convention. He suggests that what art history celebrates as an artist’s singular invention is, in reality, a construction governed by codified rules regarding color and technique. His defamiliarizing palette is the direct consequence of an alternative brushwork and artistic choreography carved out within those systemic fissures. Confronted by his flatly layered pigments, the viewer awakens to a profound paradigm shift in our mode of perception, now mediated by the digital screen.”
-From the exhibition text
