김한샘, 문주혜
Hansaem Kim, Joohye Moon
24 Aug – 18 Sep 2022
ThisWeekendRoom
Artists
김한샘 Hansaem Kim →
문주혜 Joohye Moon
Credit
참여작가｜김한샘, 문주혜
기획｜디스위켄드룸
그래픽｜시시각각
사진｜이정우
코디네이터 | 이유진
Artists｜Hansaem Kim, Joohye Moon
Curated by ThisWeekendRoom
Graphic｜seeseegakgak
Photography｜Jungwoo Lee
Coordinator | Yoojin Lee
Preface
‘크로스오버(Crossover)’는 독립된 장르가 서로 뒤섞이는 현상을 칭한다. 이 개념은 서로 다른 가치관 사이에 연결점이 존재함을 의미하며 창작자의 영역에서 맞닿는 지점에서 발생하는 것들에 초점을 맞춘다. 전시 ≪크로스오버≫는 김한샘과 문주혜의 독립적인 이야기가 작업으로 번안되는 과정에서 관찰되는 교집합의 영역을 살피고자 한다. 이들은 고전적 내러티브나 대중들이 소비하는 하위문화의 양식에서 비롯된 전형적인 개념이나 소재에 흥미를 갖는다. 두 작가가 그리는 광경 속에는 새로운 시대의 탄생을 예고하는 징후가 발견되기도, 상투적 도상들이 위트와 유머 혹은 호기심을 불러일으키는 일종의 암호가 되기도 한다. 일상에 산재하는 사고나 인식의 프레임을 전용하는 전략은 두 작가가 열린 구조를 끊임없이 구축해가기 위한 공통적인 태도를 반영한다.
김한샘은 본 전시에서 판타지적 시공을 직접 구축한 뒤 이로부터 파생되는 일종의 부산물로서 작품을 바라보고자 한다. 그는 제작자, 즉 작가로서 무한한 생산을 담보로 할 수 있는 양분으로써 더 넓은 배경을 스스로 만드는 데 꽤 오랜 시간을 보냈다. 그가 써 내려가는 이야기는 어디선가 들어봤음 직한 조악한 판타지 소설을 닮았다. 가령 <카인만의 죽음>에서 천사가 공격하는 괴수로부터 태어나는 일곱 마리 용은 선과 악 혹은 탄생과 죽음과 같은 전형적인 시놉시스 장치들을 비틀어 만든 장면이다. 그는 역사적으로 수없이 반복되어 모두에게 익숙한 내러티브나 형식을 차용해 밀도 있는 인과 관계를 형성한 뒤 작가 특유의 익살스러운 해석을 더해 그 정형성으로부터 이탈한다. 자신이 구축한 세계로부터 의도적으로 거리를 두며 자유로운 제작자로서 다양한 2차 생산물을 만들어내는 것이다. 이때 그는 주변에 편재하는 문화적, 예술적 단서를 스스럼없이 참조한다. 예를 들어 김재희 작가와의 협업을 통해 완성한 <아자벨의 탄생>과 <카인만의 탄생>은 고대 신전 제단에서 발견되는 아치형 건축 양식인 니키아(Nicchia)와 전통 모자이크 기법을 접합시키는 것에서 출발했다. 이는 실재하는 문화적 유산의 양식 위에 김한샘이 만들어낸 허구의 맥락을 덧씌우며 그가 상상하는 세상이 가진 아우라와 초월적 의미를 증폭시키는 하나의 사례가 된다.
김한샘이 가상의 공간을 하나의 프레임으로 설정하고 작품에 접근한다면, 문주혜는 고전적 서사에서 추출한 프레임을 자의적인 의미의 틀로 각색한다. 그는 이 지점에서 관례적으로 선과 악, 삶과 죽음, 밝음과 어두움 등의 의미를 표상하는 여러 시각적 지표들에 관한 대안적 진입을 시도한다. 바니타스화나 타로 카드에 등장하는 수많은 도상은 각자 삶의 방향이나 인간의 감정 등을 표상하는 의미로 번역되도록 설계되어 있다. 작가는 근작들에서 이러한 특정 이미지가 감상자에게 고정적인 의미로 전달되는 관습적 인식의 틀을 역이용한다. 흔히 뱀은 교활하고 어린 양은 무결하며 천상과 지상은 이분법적으로 나뉘는 장소이다. 이러한 클리셰는 , <무화과>, <칼라꽃> 등에서 위계를 상실한 채 과장된 장식적 테두리 내부에 안치되어 자유로운 독해의 여지를 갖는다. 즉 절대적 교리를 벗어나 소환된 형상들은 비로소 작가가 삶을 이해하는 관점을 대변하는 사적인 언어로 전환된다. 그가 바라보는 현실은 이분법적인 기준들로 분절된 것이기보다 언제나 모호한 가치들이 뒤섞이는 장 안에서 다양한 가치들이 잉태하고 또 소멸하는 순환의 연속으로 이루어진 것이다. 그러므로 그가 보여주는 비현실적인 묘사들은 결코 규범적 해석에 근거한 의미로 속단할 수 없는 미완의 것으로 바라보아야 한다.
숭고하고 장엄한 분위기로 소비되는 신화의 내러티브와 종교적 코드는 김한샘과 문주혜의 세계에서 그 무게를 달리한다. 그들의 작업에 등장하는 형상은 공통적으로 오랜 역사를 따라 존재해 온 것이지만 예상 밖의 위치에서 재맥락화된다. 작품의 단서가 되는 해체와 과장, 반전의 수사법은 지금 여기에서 보이는 것들로부터 벗어나 또 다른 세상의 포문을 함께 열고 그 너머를 흥미롭게 들여다보기를 제안한다. 둘의 우주가 부딪히며 만드는 낯선 감각은 현실과 상상의 지대 두 장소에서 공존하며 과거와 현재, 미래의 문화적 언어를 매개하는 통로가 된다.
글ㅣ디스위켄드룸 큐레이터
‘Crossover’ refers to the intermingling of independent genres. This term implies a connected area between different values and focuses on what happens at the point. The exhibition ≪Crossover≫ examines the intersection observed in transforming the independent stories of Hansaem Kim and Joohye Moon into artworks. Kim and Moon are interested in typical concepts or materials that stem from classic narratives of the subculture. The omen of the birth of a new era are perceived, and clichéd iconography becomes a kind of code that evokes wit, humor, or curiosity in the scenes they designed. The strategy of diverting frames of thought and perception scattered in everyday life reflects the typical attitude of the two artists to build an open structure constantly.
In this exhibition, Hansaem Kim intends to construct his fantasy world and achieve the work as a kind of by-product derived from it. He spent quite a long time creating a broader background for himself to gain nutrients that could guarantee infinite production. His story is like a coarse fantasy novel you might have heard somewhere. For example, in <The Death of Cainman>, the seven dragons born from a monster attacked by an angel are made by twisting typical synopsis such as good and evil or birth and death. Kim develops a dense relationship by borrowing narratives or forms familiar to all and then deviates from the stereotype by adding a humorous, peculiar interpretation. By distancing himself from the world he has built, Kim makes various secondary products as a creator in an accessible position. In addition, he freely refers to cultural and artistic clues that are ubiquitous around him. For instance, the collaborated works with Jaehee Kim, <The Birth of Azabel> and <The Birth of Cainman>, completed by combining traditional mosaic techniques with Nicchia, an arched architectural style found on the altar of an ancient temple. It is a case of amplifying the aura and metaphysical meaning of the world he imagines, overlaying the fictional context on the style of tangible cultural heritage.
While Kim sets up a virtual space as a single frame to approach the work, Joohye Moon adapts the structure extracted from classical narrative into an arbitrary form. She attempts to make alternative entries into the various visual indicators that customarily mean good and evil, life and death, brightness and darkness, and so on. The multiple iconographies appearing in the vanitas painting or tarot card translate the direction of life and human emotions. In recent works, the artist reverses the conventional structure of perception. Usually, snakes are crafty, lambs are innocent, and heaven and earth are separated. These clichés are placed inside the exaggerated decorative frame and lose hierarchy in <Air Force>, <Figs>, <Calla Lily Flowers> to give freedom of interpretation. In other words, the figures summoned away from the doctrine are converted into subjective language, representing the perspective of how the artist understands life. The reality Moon faces is not divided into dichotomous criteria but rather a continuation of a cycle in which various values conceive and dissipate in a field where ambiguous values are jumbled up. Therefore, her unrealistic visual descriptions are unfinished and can never be judged through normative interpretation.
The mythical narratives and religious codes that appeared in a sublime and majestic atmosphere become different beings in Kim and Moon’s universe. The shapes featured in their work have existed throughout history but recontextualized from an unexpected location. The rhetoric used in their works-deconstruction, exaggeration, and reversal- suggests moving away from what we see here. The unfamiliar senses created by the two artists coexist in the real and the imaginary and become the channel for mediating the cultural language of the past, present, and future.
Curator, ThisWeekendRoom
