파블로 벤조
Pablo Benzo
6 Jun-12 Jul 2025
ThisWeekendRoom
Artist
Pablo Benzo →
Credit
참여작가ㅣ파블로 벤조
기획ㅣ디스위켄드룸
글ㅣ박지형
사진ㅣ최철림
ArtistsㅣPablo Benzo
Curated by ThisWeekendRoom
TextㅣJihyung Park
PhotographsㅣChoi Chul lim
Preface
디스위켄드룸은 베를린을 중심으로 활동하는 칠레 작가 파블로 벤조(Pablo Benzo)의 한국 첫 개인전 《앞서 온 기억 Anticipated Memories》을 개최한다. 전시 제목은 아직 도래하지 않았거나 나의 이야기가 아님에도 마치 내가 그것을 실제로 마주했던 것처럼 느끼는 기시감과 역설을 암시한다. 작가에게 예술의 영역은 인간의 추억과 상상이 만나는 미학적 지대이며, 탄력적으로 시공의 한계를 넘나들 수 있는 감각적 장치이다. 전시는 그가 여러 풍경 속에서 대면했거나 그렇다고 믿는 장면들로부터 출발하는 여정이다.
화면에는 자신의 주변을 채우고 있는 사물과 대상, 인물이 들어선다. 말하자면 회화는 그를 둘러싼 환경의 변화를 자연스럽게 비추는 거울로서 존립한다. 출품된 작품 다수는 그가 지난겨울 산티아고의 다정한 온기를 받으며 보낸 시간을 관통하여 제작되었다. 자연이 품은 빛, 오랫동안 떨어져 있었던 동네의 풍광은 그에게 편안함과 따뜻함을 주었다. 이젤 위에 올려진 캔버스, 테이블 위에 놓인 그릇과 화병, 생기 있는 식물, 창밖으로 보이는 나뭇가지의 흔들림, 구름의 실루엣 은 그곳의 온도, 냄새, 공기의 결이 주는 친밀감을 전한다. 익숙한 하루의 흐름에서 비껴가는 경험은 그가 잊고 있던 내적인 감정과 외적인 장소의 면면들을 상기하고 이로부터 유연한 조형적 실험을 이어갈 수 있는 동력이 된다.
조금 더 가까이 들여다보면 그의 회화에서 원근법과 3차원 환영을 구현하는 데 동원되는 색채와 선, 음영이 자의적으로 배열되고 의도적으로 엇갈림을 알 수 있다. 하나의 형태를 이루는 외곽선은 자연스럽게 다른 사물의 외형과 맞물려 용해된다. 화병이 올라간 테이블 다리는 마치 식물의 줄기나 신체의 부분처럼 보이기도 하고 (Pictures of you), 그림 속 그림에 담긴 선들은 이내 공간 밖으로 확장하며 일종의 기하학적 패턴으로 변모해 간다 (Pulsating spectacle of nature). 실내와 실외 풍경 사이의 물리적 구별은 무의미해지며, 관람객의 시선은 벤조가 제안하는 공감각적 리듬의 규칙을 따라 초현실적인 무대로 이동한다. 그에게 이러한 형식적 변주는 가시 영역의 바깥에 있는 여러 정서와 지각의 모호한 층위를 드러내기 위한 지속되는 움직임이다.
추상과 재현의 언어가 교집합을 이루며 전개되는 이미지에는 20세기 초의 예술이 남겨둔 참조점이 선명하게 스며있다. 세잔, 피카소, 브라크와 마네 그리고 초현실주의까지, 그가 미술사적 유산으로부터 추출한 것은 무엇일까? 그는 당대 예술가들의 태도를 직관적이면서도 용기 있는 것이라 말한다. 그 행위자들이 해체한 것은 단순히 외재적 형태만이 아니라 비가시적인 감정과 의식을 경유한 비물질적인 가치를 포함한 것이다. 따라서 벤조에게 과거의 미적 양식은 역사적, 양식적 증거를 넘어서는 감각적 유산과도 같다. 시대적 인식의 전환의 기반이 되었던 그들의 관점으로부터 평범한 현재 삶의 모양들을 다중의 시점으로 확장할 수 있는 실마리가 발견되는 것이다.
편재하는 사물과 눈앞에서 순식간에 사라져 버릴 편린을 읽어내는 관찰력과 순발력. 그 틈에서 이름 없던 생의 조각은 부쩍 새로운 것이 된다. 벤조의 세계에는 공통의 언어로 설명하기에는 불충분한 비가시적 존재들의 고요한 신비, 현실의 모순과 아름다움과 같은 것이 혼재한다. 그가 포용하는 일상과 비일상은 누군가에게 다가가 살아있는 이야기를 전하는 잔잔한 시각적 파동이 되어 돌아온다. 그 울림의 수용체가 될 우리는 자유로운 방향으로 발을 내디디며 그가 떠올렸던 먼저 온 기억 저편을 상상해 볼 수 있을 것이다.
글ㅣ박지형 (큐레이터)
ThisWeekendRoom is pleased to present Anticipated Memories, the first solo exhibition in Korea by Berlin-based Chilean artist Pablo Benzo. The exhibition title evokes a paradoxical sense of déjà vu—an uncanny familiarity with something not yet experienced or belonging to another’s story. For Benzo, art functions as an aesthetic realm where memory and imagination converge, operating as a sensory device that fluidly crosses the boundaries of time and space. This exhibition embarks on a journey that begins with scenes the artist has encountered or believes he has encountered across various landscapes.
The canvas becomes a vessel for objects, figures, and elements drawn from the artist’s immediate surroundings. In this sense, each painting functions as a mirror, subtly reflecting the evolving rhythms of his environment. Many of the works in this exhibition were created during Benzo’s recent stay in Santiago, where he was immersed in the city’s gentle warmth. The natural light and the familiar scenery of a neighborhood long absent from his daily life brought a deep sense of comfort and emotional resonance. A canvas on the easel, bowls and vases on the table, vibrant plants, swaying branches seen through the window, and the silhouettes of clouds all convey the intimacy of that place—its temperature, scent, and the texture of its air. These moments, suspended outside the predictable rhythm of daily routine, awaken dormant emotions and distant memories, becoming catalysts for fluid, intuitive formal experimentation.
A closer look reveals the deliberate disjunctions and subjective arrangements of color, line, and shading that are typically used to construct perspective and three-dimensional illusion. In Benzo’s work, contours that define one object often dissolve into those of another, allowing forms to merge and transform. Table leg supporting a vase may take on the appearance of a plant stem or even a part of the human body (Pictures of You), while lines within a painting depicted inside the painting extend outward, gradually evolving into geometric patterns (Pulsating Spectacle of Nature). The physical boundaries between interior and exterior spaces dissolve, and the viewer’s gaze is drawn into a surreal stage governed by the synesthetic rhythm proposed by Benzo. For the artist, such formal shifts are an ongoing effort to expose the ambiguous layers of emotion and perception that exist beyond the visible.
The images that emerge at the intersection of abstraction and representation in Benzo’s work are imbued with clear references to early 20th-century art. Cézanne, Picasso, Braque, Manet, and even Surrealism echo through his visual language. But what, exactly, does Benzo draw from this rich lineage? He describes the attitude of artists from that era as both intuitive and courageous. What they dismantled was not merely external form, but also immaterial values shaped by invisible emotions and consciousness. For Benzo, these aesthetic legacies are not merely historical or stylistic references; they are sensory inheritances. From the perspectives that once formed the basis of radical shifts in artistic consciousness, he finds clues for expanding the ordinary forms of contemporary life into a multiplicity of viewpoints.
Through keen observation and swift responsiveness, Benzo captures omnipresent objects and fleeting fragments that might otherwise disappear unnoticed. Within these intervals, unnamed moments of life are quietly transformed into something new. In his world, the subtle mystery of invisible presences, the contradictions and beauty of reality, coexist in a realm that resists explanation through a shared language. The everyday and the extraordinary that he embraces return as gentle visual waves, carrying living stories that reach out to others. As receptive vessels for this resonance, we are invited to step freely in any direction, imagining the space beyond the anticipated memories he once envisioned.
TextㅣJihyung Park (Curator)
