About Artist
이용빈은 디지털 프로그램에서 작동하는 조형적 원리를 차용한 결과물을 도출한다. 스크린 너머로 인지되는 3차원의 대상은 주로 가상의 선으로 세워진 골조 위로 질감이 다른 얇은 스킨을 씌워 양감을 조성하는 식으로 존립한다. 작가는 이 방법론에 사용되는 프레임과 껍데기가 실제로는 존재하지 않는 관념적인 도구라는 점을 인지한다. 그는 이 사실을 자신의 작품에서 의도적으로 도드라지게 만듦으로써 비물질과 물질적 성분이 혼재된 동시대의 실상을 드러내고자 한다. 만화, 애니메이션, 게임 등 디지털 논리로 구현된 생태계에서 차출된 이미지의 파편은 질긴 가죽과 용접한 철제 프레임의 조합으로 치환된다. 이질적인 요소들의 결합으로 태어난 대상은 다시 스크린 안으로 회귀하지 못하고 이 땅에서 불온한 균형과 무게를 가진 혼종체로서 삶을 시작한다. 그의 작업은 온라인과 오프라인의 차원을 횡단하는 인간의 지각이 어떻게 교배되고 얽혀있는지 반영하는 지표가 된다.
Yongbin Lee’s works adopt the sculptural principles in digital programs. The three-dimensional objects perceived beyond the screen exist primarily as a thin skin of different textures placed over a framework established by imaginary lines. The artist recognizes the frames and shells used in this methodology are conceptual tools that do not exist in reality. By intentionally making this fact prominent in his work, Lee aims to reveal the contemporary reality of a mixture of immaterial and material components. Fragments of images drawn from the digital logic ecosystem of comics, animation, and games are replaced by a combination of tough leather and welded steel frames. The objects assembled with disparate elements are unable to return to the screen and begin life on Earth as hybrids with a vertiginous balance and weight. His work becomes an indicator of how human perception is crossbred and intertwined as it traverses the dimensions of online and offline.
Selected Works
Exhibitions
